Gina Arizpe, Gabriel Cázares y Omar Gámez son los autores de una propuesta que explora los procesos de la obra de arte y los distintos estados del cuerpo. Se compone de diferentes técnicas y lleva por título el palíndromo: La ruta nos aportó otro paso natural.
Curada por Ixel Rion Lora, la exposición se inaugurará hoy a las 19:00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, para mostrar el resultado de tres años de trabajo.
El proyecto fue desarrollado a través del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, y se integra de dibujo, video, instalación y una sala donde los autores comparten fotografías, bocetos y recortes que funcionan como un tablero de ideas.
“La exposición propone entender la producción de obra como un proceso que conlleva diferentes estados físicos y conceptuales. Partiendo de la más reciente producción de los artistas Gina Arizpe, Omar Gámez y Gabriel Cázares, el espacio se trazará como un lugar en donde los artistas comparten sus distintos procesos, etapas de investigación y producción. En el acto de compartir un mismo espacio y al ser las piezas observadas por primera vez, como elementos de una misma forma, la exposición alcanza un estado físico único”, se lee en un comunicado oficial sobre la muestra.
En el mismo documento se explica que La ruta nos aportó otro paso natural retoma el principio de superposición de la mecánica cuántica, que sugiere que una partícula puede existir teóricamente en todos sus estados posibles de manera simultánea; pero que al ser medida –o vista– alcanza únicamente a una de sus posibles calificaciones.
Los autores proponen que lo mismo ocurre con una obra de arte, “al ser vista por el espectador puede cambiar su estado físico a voluntad de quien la mira”, se lee en el comunicado.
La exposición se planteó como un ejercicio necesario para los artistas durante el año 2020, período que generó diversas complicaciones para ellos al momento de abordar su producción.
“El resultado, ahora concentrado en esta muestra, es un proceso de larga duración que tampoco termina aquí. Después de este ejercicio las obras continuarán transformándose y cambiando, aprovechando y experimentando en diversos estados y formatos”, se apunta en el documento.
Sobre los artistas
Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972). Es maestra en Artes por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Su obra se ha exhibido en museos y centros culturales de México, Estados Unidos, Sur América y Europa.
Dentro de sus exhibiciones más recientes se encuentran: Disipaciones, LZ46, Freijo Gallery, Madrid, España (2019); Desplazamientos, The Bassement, Viena, Austria (2019); Cuestión de Tiempo, Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), Ciudad de México (2018); Barrena, Galería La Esperanza, Ciudad de México (2018); Desaparecer, Scheifmühlgasse 12 – 14 Contemporary, Viena, Austria (2017); Below the Undergraound: Renegade Art and Action in 1990´s Mexico. Armory Center of the Arts, Pasadena, Ca. EUA. (2017), Cultivo Social, Galería Alternativa 11 (Monterrey, México, (2016); Tramas de revelación, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2015).
Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, CONACULTA, en su edición 2003 – 2004, y la beca Sistema Nacional de Creadores del FONCA, CONACULTA en dos ediciones 2010 y 2018. En la pasada edición de Zona Maco (2020), obtuvo el Primer Premio Tequila 1800 Colección.
Gabriel Cázares Salas (Monterrey, 1978). Es egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha desarrollado mayoritariamente su producción artística como miembro fundador del colectivo Tercerunquinto.
Sus más recientes exposiciones de manera individual son: Esto es sobre la muerte / This is about Death. ONF Afterlife. Ciudad de México (2020); Diógenes y los perros. Casa del Lago Juan José Arreola. Ciudad de México (2014); Aridjis conversado, programa de poesía en voz alta. El Gran Cristal. Ciudad de México (2013).
Entre las exposiciones colectivas con otros artistas, grupos de trabajo y colectivos artísticos están: Ficción y Tiempo. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ciudad de México (2018); Llanura. Colectivo. Casa del Lago Juan José Arreola. Ciudad de México (2015);Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Universidad Nacional Autónoma de México (MUAC), Ciudad de México.
Como parte del Colectivo Terecerunquinto destacan: Gnomon. Otras guías. Museo Diego Rivera Anahuacalli. Ciudad de México, México. (2020); Restauración de una pintura Mural. Museo de Arte de Zapopan (MAZ). Guadalajara, México. (2019); Tercerunquinto. Obra inconclusa. Museo Amparo de Puebla y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). (2018); Mine. The Power Plant. Toronto, Canadá. (2015); Vendedor de flores. Kunstmuseum de Bochum. Bochum, Alemania. (2014), entre otras.
Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en su edición 2018 y de dos ediciones del programa de Jóvenes Creadores en: 2007 y 2011.
Omar Gámez (Ciudad de México 1975). Gámez estudió Comunicación y Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. Estudió en el Taller de Fotografía con Lázaro Blanco de 1995 al 2005 y en el Seminario del Centro de la Imagen en 2003.
Entres sus exposiciones individuales destacan: Hospital, Galería Nativa en OFFPhtoEspaña (2019); Estabilidad. Anotaciones sobre la gravedad en Nivel 5 Museo de Arte de Sinaloa (2009) y en Casa Escorza en Guadalajara (2010); Apariencias lejanas en la Galería Nacho López de la Casa del Lago (2000).
Asimismo, ha colaborado en más de 40 exposiciones colectivas entre las que destacan: Develar y detonar en Centro Centro, Madrid, España (2015); Off Balance, Julie M Gallery Toronto, Feria de arte de Toronto e Interfaz (2015); Suprema felicidad, en Casa del Lago UNAM (2014); Confetti make-up en el Museo del Chopo (2013); 6ta Bienal de Bourges en Francia (2012); 7ª Bienal de Berlin (edición digital, 2012); Umbrales 0.4, Museo de Arte Moderno de Bogota (2011), entre otras.
Ha tenido el apoyo del programa Fomento a proyectos en su edición 2007-2008 y el programa Jóvenes Creadores del FONCA, en sus ediciones 2003-2004 y 2005-2006. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte; Creador Artístico Emisión 2018.
