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Retomando la locución latina “Fiat lux” (“Que se haga la luz”), una antigua expresión bíblica desacralizada para enunciar el poder creativo, es que el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro reúne la obra de más de 20 artistas, para explorar la luz como concepto, soporte artístico y fenómeno físico.
Entre los autores participantes se encuentra Alonso Bravo, un joven arquitecto y pintor de la ciudad, que a través de “Espacio cromático” busca evidenciar el fenómeno de la luz, y su experiencia corpórea.
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Para ello, el artista construyó una máquina capaz de dividir la luz blanca en las tres ondas de frecuencia que la componen –también conocidas como RGB (rojo, verde y azul, por sus siglas en inglés)–, y que el ojo humano logra percibir de manera cotidiana.
“La pieza parte de un dispositivo que proyecta una luz roja, una luz azul y una luz verde en el espacio, y la idea es que esos rayos de color –que estarán en movimiento al centro de la sala–, choquen con las personas que vayan a la exposición, para que observen cómo la luz los ilumina y a la vez se descompone en sus cuerpos, y cómo en la pared se genera toda una especie de juego cromático, con los colores primarios (rojo, verde y azul) que se combinan y empiezan a generar amarillos, magentas, verdes… de manera constante, porque las luces siempre estarán en movimiento”, detalló el autor en entrevista con Diario de Querétaro.
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Como abstracción de este concepto, el artista agregó que su pieza busca que el público se adentre en el fenómeno de la luz, y que comprenda, desde su propia experiencia, cómo es que el cuerpo la percibe e interpreta desde la noción del color.
“Todo el color que nosotros como humanos percibimos, en realidad es una manifestación de cómo nuestro cuerpo percibe la luz. El color en realidad es una frecuencia de onda de la luz, y nuestro cuerpo lo interpreta con los ojos; a partir de eso entendemos lo que nosotros llamamos colores”, explicó.
Además de esta obra, en la exposición se podrán apreciar las propuestas de artistas transdiciplinarios, fotógrafos, videógrafos y arquitectos como Fabián Ugalde, Juan Pablo de la Vega, Martin Levêque, Lucas Hoops, Mary Paz Cervera, Viviana Beltrán, Miguel Loyola, Vishanti, WSO, Yupica y José Garibay.
A partir de hoy el público podrá visitar esta muestra, así como las exposiciones “Contacto. Explorador de ruido cósmico de fondo”, de Fracois Bucher, y “Las erupciones son frecuentes”, de José Dávila, haciendo cita al número 442 214 4435.
Los recorridos podrán realizarse de martes a domingo, en un horario de 12:00 a 20:00 horas, siguiendo las medidas sanitarias establecidas por la pandemia de Covid-19.
