Collective Hallucination es una banda queretana nacida en medio de la pandemia. En su primer EP titulado “Collection”, sus integrantes retoman la experiencia de hacer música a distancia y a través del computador, fusionando en sus canciones la psicodelia y el sonido ambiental del Bedroom, así como del pop alternativo y la balada.
Integrado por Israel Macías (guitarra), Fernando Manríquez (piano y bajo) y Johny Álvarez (sintetizadores), el ensamble experimental incursiona en la escena a través de “Death / Sorry”, “Eyes wide shut”, “Find your root”, “Through the darkness” y “Littlebird”, temas que ya pueden escucharse en Spotify y YouTube Music.
En entrevista con el bajista y también compositor de la banda, explica que el proyecto surgió durante el confinamiento y tras romperse la cotidianidad y las formas preexistentes para escuchar y crear música.
“De hecho nuestra primera reunión no fue ensayo como tal, empezamos por enviarnos sonidos vía internet y yo me encargué de llevarlos al plano de la composición. [Ese proceso] se me hizo nostálgico, por ver cómo la tecnología nos ha influido. De hecho, en el EP algunos de los instrumentos son orgánicos y otros son de aplicación (teclado, arpa y batería)… la tecnología abraza a la música y la vuelve suya”, aseveró Manríquez, señalando que fueron los programas GarageBand y Music Keyboard los que usaron para este cometido.
Más que ser solo un proyecto musical, el bajista aclara que lo que buscan es posicionarse como una propuesta que integre en sus exploraciones a otras expresiones artísticas, para generar una especie de “alucinación colectiva” –como lo indica su nombre–. De hecho, en este primer trabajo incluyen ilustraciones que sintetizan, a través de un lenguaje visual, el concepto central de los temas.
“Más que una banda queremos ser un proyecto artístico, de ahí que la iniciativa sea esencialmente audiovisual. [En este primer proyecto] presentamos gráficos y versos escritos que explican de otra manera las metáforas [de las canciones]. Estas van a estar disponibles en el disco físico que pronto vamos a sacar”, detalló y adelantó que posiblemente el lanzamiento se realice a finales de febrero o principios de marzo de 2021.
Actualmente, los músicos se encuentran trabajando en su primer álbum, en el que a través del hip hop, la bossa nova y el rock alternativo, discurrirán sobre el amor y la soledad, y cómo es que estas dos emociones confluyen.
Sobre las rolas
Aunque cada tema puede leerse desde diferentes ángulos, el compositor asevera que “Collection” presenta una compilación de emociones que suelen derivarse de una ruptura amorosa.
En el orden de los tracks, Fernando explica que “Death / Sorry” es una canción de redención que simboliza el sentimiento de encontrarse metafóricamente en un limbo; por su lado, “Eyes wide shut” recuerda a la película del mismo nombre de Stanley Kubrick, y aborda la incertidumbre y la inseguridad de sentirse observado y vigilado.
“Find your root” interpreta el extravío de la generación actual, y la necesidad de encontrarse a sí mismo, de hallar la propia raíz “para emerger y generar un cambio positivo en la vida”.
En el caso de “Through the darkness”, detalla que el concepto gira en torno a caminos hipotéticos que se tendrán que recorrer para lo anterior. “De hecho, en Spotify o en nuestro perfil de Instagram (collective_hall) los temas están representados con dualidades o seres, y la dualidad de esta canción es muy primitiva, y aparece yendo hacia un lugar, como a la evolución”.
Finamente, afirma que “Littlebird” habla sobre el amor y la sensación de sentirse libre; “se podría interpretar de diferentes formas, pero básicamente la idea central de la canción es sobre la aceptación de una ruptura y de entender a la persona por lo que fue, y de ser libre como un ave”.
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