Si algo ha demostrado la escena musical queretana durante los últimos años es que es una industria en ascenso. Cada vez emergen más y más agrupaciones y talentos que se abren paso en la escena buscando ganarse un espacio en el playlist de los melómanos. Es el caso de Stegreograma, una banda de funk que ha dejado huella con su sonido desde el 2019.
Ha atravesado diversas evoluciones hasta resultar en su formación actual integrada por Jesús Paz (vocalista y guitarrista), André Govea (guitarrista), Miguel Ángel Pérez (bajista), Perla Quintanilla (tecladista) y Francisco L. Sauza (baterista).
Clasifican su estilo sonoro dentro del género funk, corriente musical que nació la década de 1960 gracias a la experimentación de los músicos afroamericanos que decidieron fusionar el soul, jazz, ritmos iberoamericanos y R&B; no obstante, la agrupación se caracteriza por no “jugar dentro de las reglas”.
De momento cuentan con tres sencillos publicados, como parte de esta nueva etapa de la banda. Las canciones se titulan: Buscando, Soltura y Última Llamada, la cual fue lanzada este mes. Su arduo trabajo los ha impulsado a ser teloneros de la banda mexicana de hard rock Gallo, o participar en el open mic de House Of Vans.
Con la finalidad de conocer un poco más sobre el proyecto, los integrantes Jesús Paz y Miguel Ángel Pérez se reunieron con DIARIO DE QUERÉTARO para platicar sobre su proceso creativo, sus metas a conseguir y los retos que han enfrentado para abrirse paso como una banda independiente.
¿De donde nace el nombre de la banda? ¿Por qué llamarse stereograma?
J: Hace varios años estaba navegando por YouTube y di con unas imágenes tridimensionales, pero de las que necesitas focalizar tus ojos para poder ver las figuras en 3D, patrones y colores. Así fue como conocí lo que eran los estereogramas y me gustó su nombre. Ya cuando llegó el momento de crear la banda y buscarle una identidad pues lo propuse, me parecía un nombre llamativo y pegadizo. Le quitamos la primera “e” para estilizarlo y también como guiño al sonido con la palabra ‘stereo’.
Mencionaron que ustedes se encuentran involucrados en la composición musical, ¿cómo ha sido ese proceso creativo para ustedes?
Miguel Ángel Pérez: Realmente ha sido un trabajo en equipo muy interesante. Gran parte del tiempo, cada uno llega con una idea y la presenta al grupo, sea una letra o una melodía, y así nos vamos hasta que terminamos con una melodía completa o una canción.
De todo lo que escuchamos, vemos y sentimos buscamos inspiración, lo que hace de las sesiones de composición más interesantes. En el tiempo que yo he estado en la banda, nunca ha pasado que alguien llegue ya con una canción terminada, por lo que pudiéramos decir que hasta el momento todos estamos aprendiendo y apoyándonos mutuamente.
¿Cuál es la temática más recurrente en sus canciones?
J: Yo considero que gran parte de nuestras canciones hablan sobre fiesta, porque al final de cuentas lo que más nos mueve es transmitir la sensación de alegría, también nos gusta mucho hablar sobre las amistades, amigos, relaciones, etcétera. Tenemos una canción que se llama Golden hour (próxima a lanzarse), que habla de querer salir de tu rutina y despejarte un poco, disfrutar el momento.
M: Exacto. Creo que eso mismo es lo que nos gusta transmitir sobre el escenario. Al final cuando damos un show, es un 50 y 50. Nosotros damos lo mejor, pero si no existe una conexión con la audiencia, si ellos no vibran con nuestra música, es muy difícil hacer del espectáculo uno muy bueno. Siempre que nos subimos al escenario vamos con la mentalidad de que nos la vamos a pasar bien, y afortunadamente nos ha tocado público que rápidamente se sincroniza con nuestra vibra y se arma una noche inimaginable.
¿Cuáles son sus metas a conseguir este año?
J: Podríamos decir que una meta a conseguir sería publicar finalmente nuestro primer álbum o EP. Ya hemos lanzado tres sencillos que formarán parte del producto final. Nuestro sencillo más reciente, Última llamada, es un live session que nos gustó muchísimo cómo salió que decidimos publicarlo tal cual. Ha sido una canción que ha conectado con la banda y que se ha convertido en un favorito del público. Creo que la terminamos en dos sesiones de ensayo, entre la música, la letra y todo el concepto en sí, tiene muchísima energía y nos enorgullece bastante.
¿Cuáles consideran que son los retos a superar para este 2024?
J: Creo que finalmente nos encontramos en un punto en donde podemos dedicarle más tiempo a la banda, más que ser solo un hobby. Ahora ya la mayoría de los integrantes egresamos de la universidad, por eso no podíamos dedicarnos tanto al proyecto, así que ahora estamos enfocados en él y nos interesa poder vivir de esto.
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Ahora los retos caen en buscar patrocinios, abrirnos paso dentro de la industria musical, saber manejar nuestras redes, marketing, dominar las sesiones en el estudio, ya son muchas cosas que una licenciatura no te enseña a profundidad, pero estamos con todo.
También considero que otro reto es poder formar nuestro público acá en Querétaro. Desde que participamos en House of Vans el año pasado, jalamos a varias personas de la Ciudad de México, quienes son nuestros oyentes principales. Acá en Querétaro lo que pasa es que el público no necesariamente escucha el género en el que nos desenvolvemos, hay punk rock y hay bandas que se mueven muy bien, pero como que nuestro estilo desentona un poco con lo que se está haciendo de forma local; sin embargo, nunca nos hemos caracterizado por seguir las reglas del juego.
Puedes conectar con la banda a través de instagram y YouTube
