/ domingo 28 de enero de 2024

Artistas europeos exponen en Querétaro

El arte de Mercedes Azofra, Toni Ramos y Marc Janus, se encuentra en las galerías Carlos Vivar y Víctor López de la capital queretana

Querétaro sigue siendo sede para que artistas extranjeros expongan su arte en el estado gracias a que el público queretano es un gran admirador y conocedores de obras, pero además es semillero de talentos que buscan oportunidades para dar a conocer su trabajo, por ello sitios como las galerías de Carlos Vivar y Víctor López, comienzan a realizar colaboraciones para poder realizar intercambios culturales entre Madrid y Querétaro.

Este gran proyecto y oportunidad para la comunidad artística en el país se realiza a través de las gestiones que realizan los creativos para que el talento tanto de Querétaro como del interior de la República sea exhibido en ML Galería en Madrid, España.

Actualmente este proyecto tiene en la ciudad la exhibición de artistas que están exponiendo su arte: Mercedes Azofra, Toni Ramos y Marc Janus, quienes tienen una amplia trayectoria y donde el público queretano puede admirar la excelencia de su trabajo.

Diario de Querétaro realizó una entrevista para saber quienes son y sus propuestas.

MERCEDES AZOFRA

Mercedes Azofra es originaria de Valladolid y a decir de la artista su historia comienza a través de la danza, a los 18 años viviendo en Madrid, tiene sus inicios en el mundo de las artes plásticas.

Sensible desde su infancia la cual la lleva a tener armonía, coordinación o equilibrio, que pasados por su propio cuerpo, se convierten en los cimientos de su estética pictórica.

Íntimamente ligada a su mundo emocional, no existe distancia alguna entre su persona y su obra: “Soy autodidacta y mi obra es como yo, ecléctica, versátil y abierta”, menciona. Es esta filosofía la que le permite entender el proceso creativo como una constante sujeta a las variaciones de su propia vida, cosa que transforma en disciplina mediante la creación de un ejercicio pictórico de pequeño formato cada día, donde planta la semilla de sus obras de gran formato. “Los bocetos y los trabajos realizados como automatismos me permiten trabajar de una manera muy libre y su resultado es como una verdad absoluta, no hay engaños, son como una radiografía de un momento.”

Mercedes Azofra, presenta su arte en la Galería Carlos Vivar. Foto: Cortesía | Mercedes Azofra


En esta colección, “Serendipia”, de lenguaje no figurativo, fusiona la danza y la pintura mediante la inspiración musical. El uso de color y la estructura de su composición, revela, en realidad, la expresión de un universo armónico en forma de imagen.

Su obra irradia espontaneidad y vitalismo, pero siempre sin dejar atrás su naturaleza observadora y reflexiva. Estos valores toman forma en su criterio político y humano, con un interés genuino por lo femenino y una ingeniosa mirada hacia la representación del cuerpo y el interior de la mujer, abanderando ante todo la autenticidad y la expresión en libertad como elementos fundamentales de su vida y su obra.

TONI RAMOS (RAMAT)

El artista asentado en Barcelona Toni Ramos “Ramat”, su estilo se podría denominar neoexpresionista, el carácter autoral de Ramat es innegable. Su dominio del trazo grueso y la deconstrucción de sus elementos figurativos, consiguen revelar un universo que lidia entre la intimidad y la fuerza. Si bien presenta un ferviente interés estético por el folclore español y su rico repertorio de símbolos y personajes, esto no es más que un lenguaje, una herramienta para trascender a su universo profundamente personal.

Su virtuosismo se hace evidente en la amplia variedad de técnicas y trazos de su obra, la precisión con los contrastes y su preciosismo a la hora de estructurar los focos de luz. Además, se enlaza constantemente con el trabajo de artistas de otras disciplinas mediante performances en directo de “Quick Painting” que hacen gala de su tecnicismo le sirven de acción para difundir su feroz activismo político.

Toni Ramos “Ramat” una joya. Foto: Cortesía | Toni Ramos

Formándose en Barcelona, se gradúa en artes aplicadas al muro por La Llotja, Escola Superior de Disseny i Art y se forma académicamente en el Liceo Francés y en la Escola Massana.

Su andadura profesional comienza a principios de los años 2000, teniendo su primera exposición individual en Bohemia (2009, Barcelona) y destacando exposiciones permanentes y temporales, de carácter tanto individual como colectivo en espacios como Carrer de l’Esquirol (2013, Barcelona), Space (2018, Barcelona) o su participación en los Premios Alegría de Vivir 2018 entre otros trabajos. Actualmente, vive y trabaja en Barcelona.

MARC JANUS

El universo creativo de Marc Janus, tiene como eje principal la necesidad humana de conectar tiempos y culturas a través de un delicado trabajo entre la textura, el color y la luz.

Su estilo es fruto de la unión entre el simbolismo y el naturalismo, se inspira en artistas como Giacometti, Brancusi o el grupo COBRA, pero la trayectoria profesional y formativa de Janus se ve claramente determinada por sus viajes. Es en uno de ellos, atravesando Nepal en el año 2007, cuando se encuentra con el elemento que definirá su trayectoria artística: la estampa. Este descubrimiento supone un cambio de planes radical en el itinerario de su viaje, que pasó a ser una investigación sobre la utilización de esas estampas, permitiendo conocer una amplia gama de personas, lugares, culturas y técnicas que ampliaron su registro y formato artístico definitivamente. “La relación que tengo con estos sellos es una de gratitud”.

Marc Janus expone en Querétaro. Foto: Cortesía | Marc Janus


Al incluirlos en su repertorio, ahonda en un universo geométrico y figurativo que danza sutilmente en la frontera entre el caos y la armonía. Precisamente es lo fronterizo uno de los mayores intereses del artista, la exploración de los contrastes entre la suavidad y la fuerza mediante el uso de materiales aparentemente incompatibles como la madera, el papel de periódico y el pincel. “Yo entiendo mi trabajo como juntar imperfecciones que tengan una armonía entre sí”.

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Con una mirada política aguda y un aprecio sensible por el pasado y las minorías culturales, Janus propone una mirada humanista, afilada pero conciliadora a sus creaciones, donde se unen los mundos de oriente y occidente atravesados por una sensibilidad sostenida por su curiosidad infinita y profundos conocimientos técnicos.


El trabajo de estos virtuosos del arte se pueden admirar en:

Galería Carlos Vivar

Avenida Salvación Edificio C

Piso 1, Local 194, Levant Diamante.


Galería Víctor López

Héroes de Nacozari 31 Centro Histórico

Frente a la Estación del Tren

Trabajos presentados en la exhibición. Foto: Cortesía | Toni López

Querétaro sigue siendo sede para que artistas extranjeros expongan su arte en el estado gracias a que el público queretano es un gran admirador y conocedores de obras, pero además es semillero de talentos que buscan oportunidades para dar a conocer su trabajo, por ello sitios como las galerías de Carlos Vivar y Víctor López, comienzan a realizar colaboraciones para poder realizar intercambios culturales entre Madrid y Querétaro.

Este gran proyecto y oportunidad para la comunidad artística en el país se realiza a través de las gestiones que realizan los creativos para que el talento tanto de Querétaro como del interior de la República sea exhibido en ML Galería en Madrid, España.

Actualmente este proyecto tiene en la ciudad la exhibición de artistas que están exponiendo su arte: Mercedes Azofra, Toni Ramos y Marc Janus, quienes tienen una amplia trayectoria y donde el público queretano puede admirar la excelencia de su trabajo.

Diario de Querétaro realizó una entrevista para saber quienes son y sus propuestas.

MERCEDES AZOFRA

Mercedes Azofra es originaria de Valladolid y a decir de la artista su historia comienza a través de la danza, a los 18 años viviendo en Madrid, tiene sus inicios en el mundo de las artes plásticas.

Sensible desde su infancia la cual la lleva a tener armonía, coordinación o equilibrio, que pasados por su propio cuerpo, se convierten en los cimientos de su estética pictórica.

Íntimamente ligada a su mundo emocional, no existe distancia alguna entre su persona y su obra: “Soy autodidacta y mi obra es como yo, ecléctica, versátil y abierta”, menciona. Es esta filosofía la que le permite entender el proceso creativo como una constante sujeta a las variaciones de su propia vida, cosa que transforma en disciplina mediante la creación de un ejercicio pictórico de pequeño formato cada día, donde planta la semilla de sus obras de gran formato. “Los bocetos y los trabajos realizados como automatismos me permiten trabajar de una manera muy libre y su resultado es como una verdad absoluta, no hay engaños, son como una radiografía de un momento.”

Mercedes Azofra, presenta su arte en la Galería Carlos Vivar. Foto: Cortesía | Mercedes Azofra


En esta colección, “Serendipia”, de lenguaje no figurativo, fusiona la danza y la pintura mediante la inspiración musical. El uso de color y la estructura de su composición, revela, en realidad, la expresión de un universo armónico en forma de imagen.

Su obra irradia espontaneidad y vitalismo, pero siempre sin dejar atrás su naturaleza observadora y reflexiva. Estos valores toman forma en su criterio político y humano, con un interés genuino por lo femenino y una ingeniosa mirada hacia la representación del cuerpo y el interior de la mujer, abanderando ante todo la autenticidad y la expresión en libertad como elementos fundamentales de su vida y su obra.

TONI RAMOS (RAMAT)

El artista asentado en Barcelona Toni Ramos “Ramat”, su estilo se podría denominar neoexpresionista, el carácter autoral de Ramat es innegable. Su dominio del trazo grueso y la deconstrucción de sus elementos figurativos, consiguen revelar un universo que lidia entre la intimidad y la fuerza. Si bien presenta un ferviente interés estético por el folclore español y su rico repertorio de símbolos y personajes, esto no es más que un lenguaje, una herramienta para trascender a su universo profundamente personal.

Su virtuosismo se hace evidente en la amplia variedad de técnicas y trazos de su obra, la precisión con los contrastes y su preciosismo a la hora de estructurar los focos de luz. Además, se enlaza constantemente con el trabajo de artistas de otras disciplinas mediante performances en directo de “Quick Painting” que hacen gala de su tecnicismo le sirven de acción para difundir su feroz activismo político.

Toni Ramos “Ramat” una joya. Foto: Cortesía | Toni Ramos

Formándose en Barcelona, se gradúa en artes aplicadas al muro por La Llotja, Escola Superior de Disseny i Art y se forma académicamente en el Liceo Francés y en la Escola Massana.

Su andadura profesional comienza a principios de los años 2000, teniendo su primera exposición individual en Bohemia (2009, Barcelona) y destacando exposiciones permanentes y temporales, de carácter tanto individual como colectivo en espacios como Carrer de l’Esquirol (2013, Barcelona), Space (2018, Barcelona) o su participación en los Premios Alegría de Vivir 2018 entre otros trabajos. Actualmente, vive y trabaja en Barcelona.

MARC JANUS

El universo creativo de Marc Janus, tiene como eje principal la necesidad humana de conectar tiempos y culturas a través de un delicado trabajo entre la textura, el color y la luz.

Su estilo es fruto de la unión entre el simbolismo y el naturalismo, se inspira en artistas como Giacometti, Brancusi o el grupo COBRA, pero la trayectoria profesional y formativa de Janus se ve claramente determinada por sus viajes. Es en uno de ellos, atravesando Nepal en el año 2007, cuando se encuentra con el elemento que definirá su trayectoria artística: la estampa. Este descubrimiento supone un cambio de planes radical en el itinerario de su viaje, que pasó a ser una investigación sobre la utilización de esas estampas, permitiendo conocer una amplia gama de personas, lugares, culturas y técnicas que ampliaron su registro y formato artístico definitivamente. “La relación que tengo con estos sellos es una de gratitud”.

Marc Janus expone en Querétaro. Foto: Cortesía | Marc Janus


Al incluirlos en su repertorio, ahonda en un universo geométrico y figurativo que danza sutilmente en la frontera entre el caos y la armonía. Precisamente es lo fronterizo uno de los mayores intereses del artista, la exploración de los contrastes entre la suavidad y la fuerza mediante el uso de materiales aparentemente incompatibles como la madera, el papel de periódico y el pincel. “Yo entiendo mi trabajo como juntar imperfecciones que tengan una armonía entre sí”.

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Con una mirada política aguda y un aprecio sensible por el pasado y las minorías culturales, Janus propone una mirada humanista, afilada pero conciliadora a sus creaciones, donde se unen los mundos de oriente y occidente atravesados por una sensibilidad sostenida por su curiosidad infinita y profundos conocimientos técnicos.


El trabajo de estos virtuosos del arte se pueden admirar en:

Galería Carlos Vivar

Avenida Salvación Edificio C

Piso 1, Local 194, Levant Diamante.


Galería Víctor López

Héroes de Nacozari 31 Centro Histórico

Frente a la Estación del Tren

Trabajos presentados en la exhibición. Foto: Cortesía | Toni López

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