“Eterno femenino” en la danza contemporánea

El colectivo Astillados de Ruido llevó al Teatro de la Ciudad una obra que explora la maternidad, el amor y la sexualidad desde la vida y obra de tres personajes icónicos de la historia occidental

Alejandrina Escobar | Diario de Querétaro

  · sábado 25 de septiembre de 2021

Foto: Cortesía | ArtesyDestinos

La maternidad, el amor y la sexualidad convergen en “Eterno femenino”; un proyecto de danza contemporánea que recuerda la vida y obra de Safo de Lesbos, Eloísa de Argenteuil y Rosario Castellanos, tres personajes femeninos emblemáticos de la historia occidental.

Claudia Herrera, Beatriz Juan Gil y Didier Olvera, fueron quienes estrenaron este montaje en el Teatro de la Ciudad , como parte del programa “Jóvenes a escena” promovido por la Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro.

Pertenecientes al Centro Nacional de Danza Contemporánea y del colectivo Astillados de Ruido, la tríada trabajó de manera conjunta en los conceptos coreográficos y la representación dancísticas de estas tres mujeres, que destacaron por su fortaleza y revolución femenina en distintas épocas de la historia.

Foto: Cortesía | Festival ENTE

La exploración escénica propuesta giró en torno a la recreación del cuerpo en sintonía con la feminidad, abordada desde la perspectiva de género, la maternidad, la sexualidad y el amor, como desde los contextos y revoluciones personales de los personajes centrales.

“Fue un trabajo muy especial porque fue una lluvia de emociones volcadas en la danza (…) En mi caso, al desarrollar una coreografía evocando a una mujer de otro tiempo, y con mi cuerpo de hombre tuve que investigar y profundizar aún más para entregarme a la experiencia, es algo gratificante y un honor poder acceder a esa información, a ese sentir; poder darle voz a eso ha sido algo único (…) Más allá de centrarnos en los géneros, creo que en esta fusión se crea la incandescencia”, declaró Didier Olvera quien dio vida en escena a la poetisa griega Safo.

Por su parte, la coreógrafa Beatriz Juan Gil, quien interpretó a la abadesa Eloísa, compartió que el poderle dar vida a un personaje del Siglo XII fue un reto en el sentido de poetizar la interpretación sin caer en lo cursi y denotar con movimientos la juventud, la experiencia y los miedos: “Fue algo muy interesante porque traer estos personajes a la contemporaneidad nos reta a tomar elementos persistentes y de ahí el eterno femenino”.

Foto: Cortesía | ArtesyDestinos

Claudia Herrera, quien interpretó a la escritora y periodista mexicana, Rosario Castellanos, refirió que este proyecto empató la idea de lo femenino como una esencia, una energía y una magia que vive en todo ser vivo, sin importar el género: “Este proceso, de manera personal ha venido a sanar y esclarecer muchos conceptos extremos que permean a la sociedad como el machismo y el feminismo, porque al final, como mujer, creo que poderme expresar a través del arte, es un acto liberador y conciliador”, declaró.

Luego de un retiro prolongado de los escenarios a causa de la pandemia, los tres artistas, pertenecientes al colectivo Astillados de Ruido se declararon felices de regresar a los escenarios frente al público y esperan concretar nuevos proyectos para finales de este 2021.

TEMAS