/ martes 23 de abril de 2024

Haniel Fonseca habla de los cuerpos no idealizados desde la plástica

El artista originario de Toluca trabaja temas relacionados con la necropolítica, el capitalismo y el transhumanismo, mismos que se encuentran atravesados con una estética cercana al cyberpunk contextualizado en escenarios mexicanos


“Hay una cita de Baruch Spinoza en dónde expresa ‘nadie sabe lo que puede un cuerpo’, y para mí el apropiarla y transformarla a ‘nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede’ es justo voltear a ver la capacidad de lo que puede lograr un cuerpo que siempre ha sido limitado o que contextualmente siempre se le ha dicho que lo está”, explicó en una entrevista para DIARIO DE QUERÉTARO Haniel Fonseca, un pintor figurativo originario de Toluca que actualmente reside en Querétaro y quien cuenta con una exposición al interior de Galería Libertad que explora desde las artes visuales la representación de los cuerpos no idealizados.

Desde hace dos años –mismos que corresponden a la llegada del artista a nuestra entidad– Haniel abrió una convocatoria para un nuevo proyecto que daría nacimiento a la exhibición Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede. ¿Cuál fue el llamado de dicha convocatoria? Número uno: que no fueran modelos profesionales; y número dos: que desde sus subjetividades se consideraran como “monstruosos, feos o alternos al cuerpo normal”.

“Me sorprendió mucho la cantidad de gente que atendió mi llamado, por lo general la gente que considera modelar se autopercibe con un ideal aceptable de belleza. Así que en este caso, por la naturaleza de la convocatoria me escribieron alrededor de 52 personas, muchas de ellas con cuerpo tullido; es decir, que les falta alguna parte del cuerpo, otras con la movilidad limitada, entre otros”, explicó el artista.

Para realizar los cuadros, Fonseca realizó sesiones performáticas fotográficas previas con los modelos para posteriormente transformarlos a través de su arte. Su trabajo consistió en la problematización del cuerpo mediante la limitación de la movilidad de los participantes. “Amarré uno de sus tobillos con la muñeca y los puse a realizar ejercicios, sea de gimnasia o de levantar y bajar pesas, esto en el sentido exploratorio de resolver problemas con el cuerpo al tener una parte limitada de movilidad, tal como lo haría cualquier cuerpo no normado”, relató.

La problematización que Haniel propone recae en una crítica a los ‘discursos capacitistas’ que, según sus propias palabras, le dan un valor económico al cuerpo de acuerdo a su capacidad de producción capitalista; lo que hace a un lado a quienes tienen presentan una limitante física.

Sus temáticas se encuentran atravesadas por una estética cyberpunk –se les conoce así a las obras que destacan la transgresión y la rebeldía en un futuro dominado por las tecnologías y estructuras autoritarias–, con la cual se aleja de lo tradicional y la aterriza en escenarios propios del folclor mexicano. “Usualmente el arte que se genera dentro de esta corriente se encuentra ambientado en Estados Unidos, y pues para mí era importante presentar escenarios del México contemporáneo. Desde ver lugares de Culiacán, como lugares en la ciudad de Querétaro y representarlos en este sentido futurista y catastrófico. Además porque a mí me parece muy lógico el que estos escenarios sean mexicanos, vengo del Estado de México, un lugar donde tiene un número significativo de habitantes pero que también es de los lugares con el mayor número de problemas sociales y de violencia”, explicó.

Para crear estos escenarios, el artista intervino digitalmente las fotografías y armó una especie de collages donde los modelos coexisten entre sí dentro de cada uno de los universos visuales que creó. De este experimento resultaron 35 piezas, aunque en la Galería Libertad se encuentran expuestas 29 piezas que son entre cuadros, una escultura y una pieza de bioarte.

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Para el montaje de la colección, Fonseca jugó con el espacio del recinto y lo transformó en un tipo de búnker futurista, donde las paredes están cubiertas con bolsas de basura y las luces sabotean la visualización de las piezas por parte de los visitantes. Esta será la única ocasión en que la serie será expuesta en casi su totalidad, porque algunas piezas serán enviadas a coleccionistas u otras galerías en otros estados. Tendrá una permanencia hasta el 5 de mayo en nuestra ciudad.

Previo a su desmontaje, el artista tendrá un conversatorio junto con Ale Díaz Discx.Felinista, Fabían Giménez Gatto y Lechedevirgen para dialogar sobre las realidades posibles sobre la teoría freak, el cuerpo posthumano, capacitismo y estéticas del cyberpunk. La entrada es libre y se realizará el 3 de mayo a las 19:00 horas en Galería Libertad.

Foto: Hugo Arciniega / Diario de Querétaro


“Hay una cita de Baruch Spinoza en dónde expresa ‘nadie sabe lo que puede un cuerpo’, y para mí el apropiarla y transformarla a ‘nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede’ es justo voltear a ver la capacidad de lo que puede lograr un cuerpo que siempre ha sido limitado o que contextualmente siempre se le ha dicho que lo está”, explicó en una entrevista para DIARIO DE QUERÉTARO Haniel Fonseca, un pintor figurativo originario de Toluca que actualmente reside en Querétaro y quien cuenta con una exposición al interior de Galería Libertad que explora desde las artes visuales la representación de los cuerpos no idealizados.

Desde hace dos años –mismos que corresponden a la llegada del artista a nuestra entidad– Haniel abrió una convocatoria para un nuevo proyecto que daría nacimiento a la exhibición Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede. ¿Cuál fue el llamado de dicha convocatoria? Número uno: que no fueran modelos profesionales; y número dos: que desde sus subjetividades se consideraran como “monstruosos, feos o alternos al cuerpo normal”.

“Me sorprendió mucho la cantidad de gente que atendió mi llamado, por lo general la gente que considera modelar se autopercibe con un ideal aceptable de belleza. Así que en este caso, por la naturaleza de la convocatoria me escribieron alrededor de 52 personas, muchas de ellas con cuerpo tullido; es decir, que les falta alguna parte del cuerpo, otras con la movilidad limitada, entre otros”, explicó el artista.

Para realizar los cuadros, Fonseca realizó sesiones performáticas fotográficas previas con los modelos para posteriormente transformarlos a través de su arte. Su trabajo consistió en la problematización del cuerpo mediante la limitación de la movilidad de los participantes. “Amarré uno de sus tobillos con la muñeca y los puse a realizar ejercicios, sea de gimnasia o de levantar y bajar pesas, esto en el sentido exploratorio de resolver problemas con el cuerpo al tener una parte limitada de movilidad, tal como lo haría cualquier cuerpo no normado”, relató.

La problematización que Haniel propone recae en una crítica a los ‘discursos capacitistas’ que, según sus propias palabras, le dan un valor económico al cuerpo de acuerdo a su capacidad de producción capitalista; lo que hace a un lado a quienes tienen presentan una limitante física.

Sus temáticas se encuentran atravesadas por una estética cyberpunk –se les conoce así a las obras que destacan la transgresión y la rebeldía en un futuro dominado por las tecnologías y estructuras autoritarias–, con la cual se aleja de lo tradicional y la aterriza en escenarios propios del folclor mexicano. “Usualmente el arte que se genera dentro de esta corriente se encuentra ambientado en Estados Unidos, y pues para mí era importante presentar escenarios del México contemporáneo. Desde ver lugares de Culiacán, como lugares en la ciudad de Querétaro y representarlos en este sentido futurista y catastrófico. Además porque a mí me parece muy lógico el que estos escenarios sean mexicanos, vengo del Estado de México, un lugar donde tiene un número significativo de habitantes pero que también es de los lugares con el mayor número de problemas sociales y de violencia”, explicó.

Para crear estos escenarios, el artista intervino digitalmente las fotografías y armó una especie de collages donde los modelos coexisten entre sí dentro de cada uno de los universos visuales que creó. De este experimento resultaron 35 piezas, aunque en la Galería Libertad se encuentran expuestas 29 piezas que son entre cuadros, una escultura y una pieza de bioarte.

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Para el montaje de la colección, Fonseca jugó con el espacio del recinto y lo transformó en un tipo de búnker futurista, donde las paredes están cubiertas con bolsas de basura y las luces sabotean la visualización de las piezas por parte de los visitantes. Esta será la única ocasión en que la serie será expuesta en casi su totalidad, porque algunas piezas serán enviadas a coleccionistas u otras galerías en otros estados. Tendrá una permanencia hasta el 5 de mayo en nuestra ciudad.

Previo a su desmontaje, el artista tendrá un conversatorio junto con Ale Díaz Discx.Felinista, Fabían Giménez Gatto y Lechedevirgen para dialogar sobre las realidades posibles sobre la teoría freak, el cuerpo posthumano, capacitismo y estéticas del cyberpunk. La entrada es libre y se realizará el 3 de mayo a las 19:00 horas en Galería Libertad.

Foto: Hugo Arciniega / Diario de Querétaro

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